Mal traurig, mal aufgewühlt, mal glockenhell perlend

Im Saal herrscht geradezu vorpandemische Atmosphäre. Da die Veranstaltung nach der 2G-Regelung lediglich Geimpfte und Genesene zulässt, sitzen mehr als 250 Gäste ohne Masken und ohne zusätzlichen Abstand nebeneinander. Mit Bravour gelingt es dem Pianisten im Laufe des Konzerts, ihnen deutlich zu machen, warum die drei dargebotenen Werke zu den berühmtesten unter Beethovens insgesamt 32 Klaviersonaten zählen. Mit gläserner Fragilität beginnt die sogenannte Appassionata, dann jedoch bekommt sie von Reischl Wärme eingehaucht und ansatzlose Tempoverschärfungen sorgen für temperamentvolle Ausbrüche. Ähnlich rasant wie in der Mondscheinsonate doch mit einer deutlich abwechslungsreicheren Varianz. Mal traurig, mal aufgewühlt, mal glockenhell perlend, mal dumpf verhallend. Fast hymnisch wirkt dann das getragene Andante. Dabei federt Reischls rechte Hand auf den Tasten des Flügels und die linke sorgt für einen sonoren Widerhall. Man könnte an einen sprudelnden Bachlauf denken, in dessen hellen Klang sich bereits das entfernte Grollen des Wasserfalls einfügt, auf das er sich zubewegt. Die quirlige Darbietung beinhaltet aber auch abrupte Gefühlsausbrüche, die geradezu Erweckungserlebnissen gleichen. Die große Dramatik des Schlusssatzes führt zu einem passionierten Finale des Pianisten, der sich im Anschluss atemlos bei seinem hörbar beeindruckten Publikum bedankt, das ihn mit lang anhaltendem Applaus bedenkt.

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Nach der Pause erhalten die Gäste dann eine der musiktheoretischen Abhandlungen, für die Reischl in Bad Schwalbach bereits berühmt ist. Am Beispiel der abschließenden Waldstein-Sonate, die nach Beethovens Tod nach dem Widmungsträger benannt worden ist, erläutert der Pianist zunächst einmal die entscheidenden Aspekte der Sonatenhauptsatzform, die sich im Wesentlichen aus Exposition, Durchführung und Reprise zusammensetzt. Problemlos kann das Publikum im Anschluss dann die wirbelnden Bässe wiedererkennen, die von zarten Trillern kontrastiert werden. Gleiches gilt für die Phrase, die mit erhobenem Klang endet, wie man es aus vielen Sprachen als akustisches Fragezeichen kennt. . Erkennbar auch die Erwartungshaltung, die in der Introduzione durch andeutungsreich Unvollendetes erzeugt wird. Außerdem das Oktaven-Glissando, an dem sich die Geister der Pianisten scheiden. Einig ist sich aber am Ende das Publikum, das für diese Darbietung stehende Ovationen spendet.